沉浸式藝術

    沉浸式藝術其義來自Immersion，最早是運用在戲劇領域。是集絢麗燈光、迷幻音樂、行為表演、先鋒實驗、3D電影、氣味裝置、微博網紅打卡等多方位于一體的“撈錢金字招牌”新型的展覽模式。是技術成熟后的產物，旨在創造一個空間，讓觀眾可以在空間里做些什么。

    沉浸式聲音視覺裝置（Immersive Audiovisaul Installation），是場景體驗的新媒體藝術。將空間、時間、聲音、圖像匯集為一個以身體直接感知的場，震感的“波動”傳遞過每個細胞，與場域的氛圍融為一體。

RAMUS藝術團隊

    Ramus藝術團隊是澳大利亞的一家多學科設計工作室，其在悉尼完成了世界上第一個永久性沉浸式藝術作品——the star沉浸式體驗空間。將光、水以及交互式藝術畫廊融為一體，呈現一個精美的沉浸式藝術空間。

    該項目的創作總監、藝術導演BruceRamus表示：“我希望連接不同的元素，使整個空間環境在視覺上形成一個同步的整體，從而創造出與建筑空間相交融的數字藝術作品。其最終的目的是讓人的體驗變得更加完整和豐富。”

Refik Anadol

    來自土耳其的數字媒體藝術家——Refik Anadol利用數據，將他的藝術感觸結合數據轉化為極具表現力的光影藝術。

    沃爾特·迪斯尼音樂廳，坐落洛杉磯，擁有起伏的不銹鋼外觀。這一年Refik Anadol和他的團隊接到一項任務將這座音樂廳打造為“夢想”主題的大型藝術裝置。Anadol擅長數據整合創作，于是他提出：“用一種創造性的、計算機化的“大腦” 來模仿人類如何做夢，通過處理記憶來形成圖像和想法的新組合。”

OlafurEliasson

    當觀眾置身倫敦泰特現代美術館（Tate Modern），回顧丹麥籍冰島藝術家奧拉夫·埃里亞松（Olafur Eliasson）這三十年間的創作時，他們開始紛紛思考：這個星球的氣候變化對未來生活的影響。埃里亞松的不少作品，都是圍繞自然現象和天氣變化的種種探索。

    這次展覽的策展人，泰特美術館高級策展人馬克·高弗雷（Mark Godfrey）說：“埃里亞松的創作不斷促使觀眾觸及感知的本質，他的許多裝置作品都運用了反射、倒置、處理后的圖像和顏色變換，從而挑戰了我們的方向感和感受環境的方式。”

James Turell

    半個世紀以來，Turrell直接使用光線和空間來創造藝術作品，這迫使參觀者們感受到人類感官的局限和奇跡。他的作品不是關于光線或記錄下光線，他的作品本身就是光線，可以被感官證實的，光的物質呈現。

    “我的作品沒有物體，沒有影像，沒有焦點。沒有這些你還能盯著什么看呢？你在反觀你的觀看。對我而言，體驗不包含言語的思維，這樣一種經歷非常重要。”

Janet Echelman

    Janet Echelman創作建筑規模的實驗性雕塑，她擅長挖掘柔軟材料所蘊含的強大而有機的力量，并利用風、光線等自然元素增加作品的表現維度。她的作品常建立在嚴謹的調查數據基礎上，并將其予以視覺化呈現，通過變化豐富的有機形態呈現出地球的脈動，激發人們對自然的思考。

    JR的創作有著極高的社會參與度，吸引了眾多非典型美術館受眾的關注。他曾創造“普遍藝術”（Pervasive Art）的理念，作品遍布世界各地的大街小巷，在巴黎的建筑物上、里約的貧民窟、中東的隔離墻甚至是美國與墨西哥的邊界線上等鮮有藝術產生的地方留下創作印跡。

    他導演的影像短片及紀錄片也曾受到廣泛贊譽，他與法國導演阿涅斯·瓦爾達（Agnès Varda）共同執導的《臉龐，村莊》（Faces, Places）曾獲得2018年第90屆奧斯卡金像獎最佳紀錄片提名。

Carsten Nicolai

    Carsten Nicolai以擅長將無形的聲音“可視化”而聞名，通過大型裝置對聲波進行探索，關注人們對空間及時間現象的感知方式。Carsten Nicolai同時以“Alva Noto”為名創作了大量廣受贊譽的音樂作品，其中包括去年與多年好友坂本龍一在現代建筑大師Philip Johnson的經典之作“玻璃屋”中進行的現場音樂創作，整場演出以《Glass》為名發行專輯。

Random International

    Random International由二十位專業人士組成，借助動力學、仿生學及材料工程學等跨學科專業知識創作浸入式的互動藝術裝置，探索后數字時代的身份問題。Random International于今年8月在倫敦圓屋劇場展出了團隊最新作品，以一組球形飛行裝置創作出有著獨特體驗的互動式演出。

Janet Echelman

    Janet Echelman創作建筑規模的實驗性雕塑，她擅長挖掘柔軟材料所蘊含的強大而有機的力量，并利用風、光線等自然元素增加作品的表現維度。她的作品常建立在嚴謹的調查數據基礎上，并將其予以視覺化呈現，通過變化豐富的有機形態呈現出地球的脈動，激發人們對自然的思考。