數智技術與主流媒體創意內容生產的深度融合已是大勢所趨，以5G、8K、AI、XR、VR/AR、元宇宙為代表的技術基礎，已成為主流媒體再造生產與傳播底層邏輯的核心要素。用技術賦能創意內容生產，用藝術助力創意表達、情感共振，已成為視聽爆款產品的創新方向。

    智能時代的視聽創意內容生產呈現出融合交互、虛實融生的特點，具體體現在兩方面，一是內容與技術的融合交互，二是藝術與科學的融合交互。

    01數智技術重構內容生產模式

    近期以來，隨著生成式人工智能的崛起，AIGC正在加速視聽行業數字化、智能化的轉型升級。越來越多的廣電媒體正在積極探索AIGC在行業內的應用。

    生成式AI的崛起，傳媒業進入到傳統內容創作與人工智能內容生成并行、“人機共創”的新階段。在“人機共創”的新語境下，創意內容生產方式由過去的人工創作轉變為人類與AI協同工作。

    例如，在許多專題節目中，制作人員借助前沿技術制作虛擬場景，進行情景再現。

    在黨史微紀錄片《百煉成鋼 · 黨史上的今天》第一集開場，主持人在講述毛澤東等人召開新民學會新年會議這一事件時，由于缺少新聞資料畫面，主創團隊就制作了書社的虛擬場景，進行再現：主持人推門而入，進入書社虛擬場景中，站在書社院內，對當時的歷史事件進行“沉浸式講述”。

    在《AI兩會：青春90會客室》系列欄目中，制作方采用自主研發的XR虛實融合沉浸式互動演播系統進行全流程虛擬制片，后期制作前置化保證了實時可視化和實時3D渲染集成，不僅讓虛擬數字空間場景更加沉浸化，也使得虛擬資產倉庫得以多樣化復用。

    運用了VR技術的《VR繪制丨沉浸式體驗中國式現代化圖景》與受眾共繪美好發展圖景，使受眾感受身邊的中國式現代化。

    在融媒體節目《兩會你我他》中，《相對論》記者莊勝春體驗了總裝空間站的“黑科技”，莊勝春戴上AR眼鏡后，看到景象“虛實融合”，天空和核心艙的電纜線路都能清晰呈現。

    針對Z世代群體，一款融媒體游戲交互產品《中國故事盒子》與大眾見面，產品運用AR/VR、網頁3D引擎等沉浸式體驗技術，打造出一個個沉浸式三維場景，以“游戲化”“場景化”創新，實現了“在游戲中互動、在互動中觀影”的全新觀賞體驗。

    此外，還有一款沉浸式新型云互動產品《云逛展·三星堆來找國寶》，此產品首次將Unreal Engine技術運用到云互動H5游戲中，對三星堆發掘現場進行了高逼真度的還原，搭建出全方位沉浸式的三星堆，使觀眾只需一個H5鏈接、一部手機，就能零距離感受三星堆文化的神秘與震撼。

    主流媒體在新媒體內容生產中，越來越多地將多種智媒技術“混搭”，以新技術賦能內容表達，以“場景化”煥新用戶體驗。許多創作團隊運用實時渲染+廣泛兼容+可視化的AR、VR、XR技術，不斷升級用戶體驗，打造“場景化”的沉浸體驗。隨著生成式人工智能的崛起，AIGC助力虛擬場景生成，降低了元宇宙場景的創作門檻，內容產品的“沉浸式”“可交互”特征進一步凸顯。

    02數智技術賦能藝術表意

    近年來，技術與藝術的創意融合，正越來越深入地引領創意內容生產的創新方向。技術賦能藝術，孕育出新的技術美學與審美經驗。

    創作者運用VR動畫、虛擬現實等沉浸式技術，通過動畫場景設計中的色彩、光影、空間透視、鏡頭運用，營造出動畫的視效沉浸感，構建起一個平行于客觀現實世界的視覺空間，為審美主體營造出沉浸式體驗。

    隨著虛擬現實技術、生成式AI在影視制作領域的應用，打破了“虛擬”與“真實”之間的邊界，創造出融“虛擬”與“真實”為一體的新的美學形式、視覺經驗與情感體驗，使審美主體形成新的“沉浸式審美”體驗。

    比如《經典詠流傳·大美中華》借助AR、裸眼3D、全息影像等前沿技術，將現實舞臺與虛擬場景融為一體；

    《2023中國詩詞大會》將XR 、AR、VR等前沿技術應用于特效制作，突破時空界限，成功還原出“敦煌飛天”、“九色鹿”、《清明上河圖》北宋街市等多個經典場景和意象，營造出沉浸式的觀看視角與感知體驗；

    《中國考古大會》運用AI+VR、裸眼3D、擴展現實制作系統、物體跟隨空間定位、AI動作捕捉等技術，實現了主舞臺實景和XR空間副舞臺虛擬元素之間的互動，營造出類似考古主題XR游戲的視覺效果；

    《大師列傳》首次使用270°綠箱，結合實時渲染的虛擬場景、沉浸式演播室，以及AR、VR、MR、3D建模技術，將2D經典畫作轉換成流動的風景，使觀者猶如身在現場，能真切感受到云煙明晦、鳶飛魚躍的山水意境和變幻多姿的藝術意象。

    03數智技術驅動下的視聽語言與敘事生產模式變革

    在大眾傳播媒介的迭代與演進中，內容經歷了從文字到圖片、再到視頻的發展歷程。隨著生成式AI將人工智能生成內容引入到媒介創意內容生產中，內容生產形成多模態的內容傳播體系，視聽創意內容生產迭代升級為數量龐大、生產主體多元、傳播渠道豐富、形式多模態的復雜樣態，視聽產業進入到“多模態傳播”時代。

    首先，視聽語言的結構方式——鏡頭語言的構成發生了顛覆性變革。虛擬鏡頭正在成為紀實鏡頭之外的新的鏡頭語言。

    電視制作者正越來越多地使用5G、VR/AR、動畫特效等技術手段和多模態融合的文化敘事方式，將虛擬場景與現實舞臺相融合，將紀實手法與虛擬畫面相結合，進行內容生產。

    由3D技術、動畫特效技術、元宇宙、生成式AI制作出的虛擬鏡頭，開始更多地參與到影像敘事中。

    其次，傳統的敘事生產模式被打破，以“紀實+虛擬”、“實拍+制作”為代表的新的敘事生產模式已然形成，“原創混合現實”、“前后期一體化”的創作方式正在成為影像制作的主流模式。

    比如4K超高清科學紀錄片《飛向月球》，從第一季到第二季，先后實現了數字虛擬特效制作在節目中的應用和原創混合現實 IMR（Idea Mixed Reality）超高清電視制作平臺的搭建。

    《飛向月球》在創作中，完全把電視技術人員和節目主創整合為一個團隊，采用4K 沉浸式拍攝系統、4K+AI沉浸式視效創作系統，將混合現實應用到了4K超高清電視制作中。

    04總結

    當人們探索AI、XR等前沿技術與視聽藝術的融合延伸時，新的想象之門已然開啟。隨著元宇宙和人工智能技術被納入到電視藝術的創作實踐中，“虛擬”與“現實”的邊界被徹底打破，一種基于虛實互融、智能生成、沉浸交互的新型數字藝術景觀正在生成。

    數字智能技術的創新迭代，為傳媒生態、內容生產范式、視聽語言結構、敘事生產模式等帶來顛覆性的變革與重構，并推動形成虛實互融、沉浸交互的新技術美學與沉浸式審美經驗范式，將人類社會推向高度智能化、交互化的沉浸式傳播時代，使人類從“媒介化生存”轉向“沉浸化生存”。