如果使用的正確，混響將會是現代音樂制作中功能最強大的工具之一。

    混響和聲音的關系就像現實環境中光與影子的關系。沒有混響的聲音是沒有生機的，就像只有散射燈光卻沒有閃光燈和暗影的場景一樣單調。任何人只要在英國過一個冬天就明白這是一種什么感覺了。

    從光線角度來說，增添合適的適量混響，就像把同樣的場景移到了地中海的夏天。但是和光線一樣，混響有時也會不太自然或者太強烈。一束強光會留下對比明顯的暗影，可以使場景的一部分完全變黑。同理，強烈的混響也會掩蓋一部分音樂。比如說，在混音中處處使用強烈的混響會使聲音變得雜亂，沒有給聲音留下喘息的余地。這就像從一側投來的光線過于強烈以至于你根本無法看清暗處的物體。但是，在頻譜頂端的一些高音并不會干擾你的混響，相反，在一個低音符中也能夠清楚地聽到一個響亮的混響，所以你要考慮的不僅僅是一組組樂器，還要考慮樂器的頻率分布。

    想要了解在混音中混響的使用并不是一件簡單的事，但還是有規律可循的，你還可以多聽一些商業錄音，看看他們是如何使用混響的。一般來說，如果你不認真聽你是察覺不到混響的，但只要你能把注意力集中到聲音的那一部分，你就能夠聽出混響延遲是長還是短，整個色調是柔和的還是歡快的。在一段典型的流行音樂中，你可能會聽到兩種或兩種以上的混響，一般一種用于人聲，另一種用于鼓聲或打擊樂聲。再回到剛才光線的比喻，這就像在一個劇場中使用聚光燈來為不同的表演者制造不同的背景氛圍。

    如果你只要一個高質量的混響設備，你也許想在錄制過程中給某些部分加上混響，但在什么地方增加效果你一定要慎重，因為當其他部分在演奏時，某一部分聽起來的差別會非常大。一般來說，探索混響的使用最好的方法就是看看它在混音不同過程中的效果。

    在你加入混響之前要注意你的混音應該是平衡的而且其他的部分都已經完成了，這樣你就不會增加過多的混響來解決其它的問題了。還有一種不正確的做法就是加的混響太少。家庭制作的小樣一般混響使用得太多，結果就成了不留一點空間的雜亂的混音。

    在我們使用的所有技術中，最有價值的工具還是我們的耳朵，就像我在文章開始時說的那樣，我還是建議你多花些時間，聽一聽不同風格的音樂是如何混音的，在工作中如何選用最有效的混響處理才能達到預期效果。