參加KODAK南法活動回來已經一個多月了，從行程的開始一直到現在，心中不斷在進行一些攝影方面的反思。雖然南法之旅告一段落，但整個過程充滿了值得回味的樂趣和專業中的碰撞，非常有意義，同行的老師們更是值得學習和交流，兩次出行大家已經成了朋友，一行間難免對于攝影和器材交流了很多，頗多感悟。

    實話說，日常我也早就變成了數碼為主進行攝影的人，數碼相機確實在交流的便利性和日常處理的方便性上，更勝一籌，平時客串個婚紗，或者出去的時候留個影，很方便。但是，   這次活動讓我對膠片進行了重新思考和認識，數碼和膠片之間的差異真的值得仔細玩味，方知其中樂趣無窮，兩者都有其不可代替的吸引力。

    首先最想說的，就是心態。幾位同行的老師這次都有共同的心理感受，拿起數碼好像更隨意，而拿起膠片好像更“嚴肅”，當然其實隨意不是壞事，嚴肅也不見得就好，但為什么有這種差異呢？歸結原因還是在自己的拍攝狀態上。用膠片的時候，我們會秉承自己多年學到的“預設結果”的方式進行拍攝，拍之前其實已經在心目中將畫面設計過了，有什么細節沒有什么細節，景深關系如何，曝光要加還是要減，即使是抓拍，其實也都在心中預設了要抓出的場景是怎樣的，因此其實每次按快門都相對想象的更多，腦子不停而同時手也不停，每個動作做出來都是為了保證自己想要的那個效果，這就是通常所說的“安塞爾.亞當斯的冥想拍攝法”。是的，我們學攝影的時候老師就是這么教的，老師并沒有先教你如何構圖如何運用光線甚至如何PS，而是先告訴你，你要先想的清楚你要表現什么，才能用技術實現它，也才能拍的出來。而現在當我們習慣于數碼拍攝的時候，這些方式好像被忘記了，“不管有沒有先按一張看看”的想法好像占了先機，并且也太多的依賴“后期數碼再創作”。數碼降低了大家學習攝影的門檻，并且將整體圖片表達方式也都進行了改造和進化，但數碼的拍攝方式恰恰給了我們一個錯誤的拍攝習慣，就是按快門之前根本不想，按了再回放看看拍到什么，然后再調整思路接著按，也正是因此才會顯得拍的時候比較輕松。嚴格說，這其實不是數碼的錯，而是我們自己的問題。拍之前想清楚，其實不論是數碼還是膠片，都是應有的素質，只有這樣才能真正的控制自己所拍攝到的影像，而不是靠后期再去做“圖片設計工作”，畢竟我們是攝影師而不是美工么。當然，后期是需要的，即使是膠片我們也很重視后期，但后期不是我們可以放松前期的理由，也不是我們拿起相機的原因。這次南法回來之后進行挑片，也驗證了這個想法，膠片的出片率，遠比數碼要高，拿我自己舉例來說，膠片的出片率大概1:4，但數碼至少要到1:20，為什么呢？ 還是那句話，數碼按得太隨意了，很多片子按之前根本沒想，這真的是應該避免的，因為除了一堆沒用的數據文件和浪費在挑片、存儲上的時間之外，這樣的拍法實在沒有留下什么有用的東西。

    然后想聊聊的就是技術上的區別。膠片和數碼在技術上的區別其實還是蠻多的，隨便舉兩個例子，首先就是畫幅與景深的問題。這個問題在回來之后看片子的時候，表現的淋漓盡致。數碼尤其是APS幅面的數碼，景深范圍相對大，即使是全幅數碼，景深的概念也與我的中畫幅67膠片機很不同，尤其這幾年各個135門派都為數碼的高密度成像單元進行了鏡頭優化，很多135鏡頭都已經號稱最大光圈可用，所以難免在日常使用中留下“使用大光圈”的習慣。其實景深問題作為基本常識，早就爛熟于心，但恰恰是在一些需要快速反應的場合，那些數碼習慣就跑回來了，“濫用”大光圈、景深估計不足等等情況一一呈現。尤其是此行前兩天拍的照片，頗有幾張67畫幅自己覺得不錯的，回來拿羅敦斯德放大鏡一看，景深不夠，廢片了。回想起當時很多影友在網上問“135全幅的景深跟APS畫幅的景深到底有什么區別”、“全幅的標頭為什么是50mm”的時候，現在倒是想到一個好辦法，你花千八百的買一臺跟你的數碼單反同品牌的膠片相機，隨便裝上去兩卷Kodak膠片，就用你現在裝在數碼上的全幅鏡頭，拍兩卷，你馬上就知道這些問題的答案了，多簡單啊……

    其次就是關于高光和暗部細節的問題。高光細節基本上就是數碼的死穴，膠片對于高光部分的再現除非是過曝很多，不然一定會留下足夠的機理和細節，這點從這次拍攝上很多照片中可以看到，俗話叫“白里有白”、“亮而不呲”，銀鹽在這方面還是有其優勢的，但反過來，在暗部細節上，數碼則占有一定的優勢，通過后期的調整更可以讓這種優勢更明顯，影友們可能需要實際通過數碼與膠片的對比，才能有個實際的感受。

    再有就是整體畫面的立體感問題了，實話說我一直覺得數碼的照片看上去更平面，而膠片更加有立體感一些。這里的立體感并不是說因為景深而造成的前實后虛，而是在整個畫面都很“實”的情況下，整體畫面表現出的現實的立體感，尤其在進行幻燈投影的時候，膠片直接投射與數碼文件通過電腦進行視頻輸出投射的差別很大。本次南法活動回來之后進行了共開展和觀片會，會上用6X6畫幅的120膠片進行了幻燈直接投射，效果嘆為觀止，當場很多媒體記者和專業人士都再次為膠片的完美效果而折服，我當時也在現場，看著一張張南法風光歷歷在目，仿佛回到了拍攝現場，那種感覺真的很震撼。

    當然數碼也有數碼優勢，例如防抖+高ISO，現代的135數碼系統，防抖基本上是標配了，但是在 120系統上，基本沒有。用135數碼的時候，已經被防抖慣壞了，“自信”到1/8秒敢按，1/16踏實的程度，但是這次用120，還是吃了虧，雖然已經做好了心理準備，但是低速度下手抖虛掉的片子還是大于我的預期。再例如數碼可以逐張改變ISO和控制色溫，這也是數碼所擅長的，而膠片則是不可能在拍攝中根據需要隨時變化，ISO 100、日光片裝進去了，就沒辦法中間換出來用ISO400燈光型膠卷了。同時，數碼的寬容度也更大，數碼片的輸出速度也更快，傳播也更便利，保存相對于膠片也簡單的多，這些都是數碼相機流傳并普及的原因，畢竟大家現在對速度的要求越來越高了。

    通過這次活動，我又與各位老師一起，重新審視了膠片與數碼，也重新審視了自己在拍攝上的一些問題和對于攝影的一些理解。我相信，專業膠片尤其是120的6X6以上畫幅膠片，還會在專業領域活躍相當長的時間，因為到目前為止，我們依然能看到不論從拍攝習慣和心態上還是從一些具體的技術細節上，膠片仍有其優勢或者說是特點，數碼的發展是不可否認的，但在專業膠片過度到“小眾沙龍化”之前，我還是推薦廣大燒友嘗試膠片攝影，這不但會給你帶來截然不同的影像觀念，也會很大程度上提高你對于攝影的全面認識，并提高你在前期的技術操作水平，正所謂“溫故而知新”。

    今年恰逢膠卷問世125周年，而膠片攝影已經成為潮流人士通過影像解讀時尚與品位的一種全新方式，在高端攝影人群中經久不衰。通過與柯達的接觸，他們表示：“從未放棄膠卷產品的研發工作，只要消費者有需求就會一直提供膠片和服務。”作為一名旅游人文攝影師，雖然現在數碼影像依然是生活攝影的主流，但這還是讓我很感動，那么就讓我們通過膠片的體驗，來提升我們的攝影水平吧。