其他需要考慮到的“事情”

    鍵盤的錄音工作是比較簡單的，我們直接錄制它的輸出信號就可以了。除非我們想要拾取鍵盤音箱的聲音（通常情況下，我們是不會選擇這種工作方式的，除非是在空間非常大的錄音棚里面、或者是歌曲中有非常“特殊”的需要），不然的話它是不會給我們帶來任何的竄音問題的。除此之外，如果我們的錄音對象是一些比較“特殊”的鍵盤的話，我們就要具體情況、具體分析了（根據某個鍵盤的具體“特征”，制定出最適合它的錄音方案）。

    銅管樂器和木管樂器在演奏的時候音量是非常非常的大的，特別是演奏搖滾樂的薩克司！所以，在錄制這些樂器的時候，麥克風的設置也是非常的重要的（這是決定同期錄音工作成功與否的先決條件）。通常情況下，我們在錄制這些樂器的時候都是將麥克風粘在樂器上面的，因為這些樂器所“輻射”出來的聲音指向性是非常非常強的、而且樂手們在演奏的時候位置的變化也是非常大的；將麥克風粘在樂器上面是可以非常有效的避免這些問題的。除此之外，在錄制這些樂器的時候，我們也是需要盡量的去避免竄音的；此時，我們可以參考一下錄制人聲時候的那些方法：在樂器的后面和麥克風的后面都放置一些吸聲材料。

    鋼琴也是同期錄音工作中比較不容易“對付”的一件樂器（并且，鋼琴本身的拾音工作也是比較復雜的）。但是，鋼琴在搖滾樂隊中所扮演的角色是比較“時尚”的，人們是不會像要求古典音樂中的鋼琴音色那樣去要求搖滾樂中的鋼琴的音色的。通常情況下，我們在錄制搖滾樂隊中的鋼琴的時候，將一對麥克風放置在距離它琴弦幾英寸的地方基本上就可以滿足搖滾樂對它的“要求”了；如果我們是在一個空間比較大的錄音棚里面進行工作的話，我們還可以選擇將鋼琴的蓋子關起來，因為這樣的話鋼琴聲音的“獨立”效果會更加的理想。采用這種拾音方式錄制出來的鋼琴的聲音要比古典音樂中采用遠距離的拾音方式錄制出來的鋼琴的聲音聽起來更“生硬”一些；但是，很多流行音樂和搖滾樂的制作人是非常的喜歡這種“生硬”的鋼琴音色的，因為這種音色可以讓鋼琴的在整個音樂中表現出更加鮮明、獨特的“個性”！其實，能夠解決鋼琴竄音問題的最好方法就是將原聲鋼琴換成電鋼琴；但是，如果從音色的角度來考慮的話，電鋼琴和原聲鋼琴是沒有辦法相提并論的，而且有很多樂手是不喜歡使用電鋼琴來演奏的。

    根據我們以往對樂隊進行同期錄音的經驗：很多樂隊都是希望在錄音棚里面錄音的時候能夠“享受”到現場演出那樣的感覺的（搖滾樂隊們是非常在乎這一點的）！所以，我們的所有錄音工作都是圍繞著這個“指導思想”來進行的。但是，有的時候我們錄制出來的聲音在后期混音的時候會出現一些小問題，比如：電吉他的音色比較“臟”、比較“渾濁”。能夠解決這個問題的最有效的方法就是：在前期錄音的時候同時錄制兩軌電吉他的信號，一軌是來自電吉他音箱的“正常”的信號；另一軌是來自DI盒的“備用”的信號；這樣一來，當我們對來自電吉他音箱的“正常”信號有意見的時候，我們就可以啟用來自DI盒的那軌“備用”的信號了！（我們可以將這軌來自DI盒的“純凈”的電吉他信號重新進行“放大”處理，具體的做法是：把它送到一個專門的電吉他放大器中，然后使用常規的拾音方式來錄制它的聲音；或者是使用電吉他放大器/模擬器軟件直接對其進行“加工”）但是，重新“放大”之后的電吉他音色是沒有原來錄制出來的電吉他音色那么的具有“搖滾味道”的；如果你覺得此時的電吉他音色不夠理想的話，你可以“找回”原來的那軌來自電吉他音箱的“正常”信號，然后把兩軌信號“結合”（根據具體的“需要”，對這兩軌信號的比例進行調整）起來，調整出你滿意的電吉他音色。

    最后，我們還需要注意一個非常重要的問題，那就是所有麥克風的電平設置一定要非常的“謹慎”。我們在調整每支麥克風的錄音電平的時候一定要留出很大的“動態余量”（避免那些不必要的失真出現），因為整個樂隊在“演出”的時候“表情”是會非常的“夸張”的（有可能會出現很多“意外”的情況）！如果我們是在24-bit的設置下進行錄音工作的話，我們最好能夠留出12dB左右的“動態余量”，這樣我們錄音工作的“安全系數”才會比較高。